《文艺复兴》

关于《蒙娜丽莎》

　　1503—1506年间，达·芬奇创作了举世闻名的《蒙娜丽莎》（画长77厘米，宽53厘米）。这是他的杰出代表作品，也是文艺复兴盛期最卓越的肖像画之一。这幅作品标志着达·芬奇艺术的最高成就。它从1506年问世以来，蒙娜丽莎以她内心的喜悦：“微笑”征服人类达四个多世纪。蒙娜丽莎是佛罗伦萨银行家佛朗切斯柯·载尔·佐贡多的第三个妻子。达·芬奇开始绘她时，年仅23岁。他为了使蒙娜丽莎始终处于轻松和愉悦的神态之中，为她请来乐师在旁弹奏优美的乐曲、歌唱家为她演唱、滑稽演员在一旁作幽默风趣的表演，还在周围设置了喷泉，种植了她心爱的花草。以便于他能够比较从容地捕捉表现在蒙娜丽莎脸部的内在感情。由于中世纪欧洲长期处在封建的和基督教会的黑暗统治下，人们被剥夺了自由幸福生活的权利。因此在中世纪的画像中，人物形象都比较生硬、呆板，缺乏真实的人的内在感情。达·芬奇从人文主义立场出发，强调人是最神圣之物，人体是自然中最美的对象，他歌颂人、赞美人生；歌颂人的美，人的内在丰富思想感情。他还说：“谁不尊重生命，谁就不配有生命。”他描绘了新时代的女性。他表现了新时代的女性正视自己的生活。他赋予这个人物形象以满怀乐观和希望的表情，并以欢乐和幸福的心情来看待现实世界。人们在蒙娜丽莎的脸上再也看不到中世纪终日忧郁寡欢的神色了，人们看到的是早已丧失的美好幸福的微笑。达·芬奇把蒙娜丽莎的微笑描绘得极其生动、自然、纯朴而又甜美。真是耐人寻味，百看不厌。一位美术史家指出：“从她的微笑中显示出这个新女性的自信与欢乐的情绪，但又不失其端庄而文雅的特征。画家集中精力描绘了蒙娜丽莎脸部微笑的表情。用最大的概括力，表现了人物的外貌和她的纯洁而善良的内心的一致性。”

　　达·芬奇根据当时社会风尚，女子因好广额，将眉刮去。所以他没有给蒙娜丽莎画眉毛，其形象的艺术效果仿佛如大理石雕像一般。

　　这幅画还有一点值得提出，就是达·芬奇别具匠心，表现了惊人的艺术才华，他巧妙地运用透视学原理，给这位坐在阳台上的少妇创造了一幅透视不一致的背景。画面远景右高左低，当人们从左至右地欣赏这幅名画时，感到蒙娜丽莎好象在逐渐下降，如果自右而左欣赏时，人们仿佛看到人物在渐渐上升。随着人们视角的变换，整个画面似乎都处在变动之中，使人捉摸不定。

　　《蒙娜丽莎》也是达·芬奇运用“明暗转移法”的典范名作。这对以明暗作为主要造型手段的西洋传统绘画来说是一个重大的发展。

达·芬奇自己一直珍藏这幅作品，后来把它带到了法国。画家生前以两万英镑（另说12000里佛尔，法国古金币）卖给了法国国王法兰西斯一世。这位国王将它挂在自己的浴室里作装饰品。现在此画珍藏在巴黎鲁佛尔博物馆。《蒙娜丽莎》一度被盗，后来查获，原来是一个在博物馆做木工的意大利人“偷”走了，他认为达·芬奇是意大利人，应该物归原主，回到他的祖国去。由于这件无价之宝失而复得，更觉珍贵，于是博物馆特制了一个防弹玻璃橱窗加以保护。这幅名画与《米洛的维纳斯》成为该馆镇馆之宝。据一些专家估计此画约值1亿美元。